Bei so vielen unglaublichen Videospielen da draußen ist es schwierig, eine Liste der 10 besten Spiele aller Zeiten zusammenzustellen. Daher sollten Sie diese Liste eher als subjektive denn als objektive betrachten. Vor diesem Hintergrund sind hier unserer Meinung nach (in keiner bestimmten Reihenfolge) die 10 besten Videospiele aller Zeiten.
Halo: Combat Evolved
Das FPS-Genre wäre nicht dasselbe ohne Halo: Combat Evolved. Während das gleiche über Doom von 1993 gesagt werden könnte, fühlt sich Halo: Combat Evolved wie ein insgesamt besseres Paket an.
Halo: Combat Evolved auf Konsolen war aus den richtigen Gründen ein Game-Changer. Von seinem unverwechselbaren, belebenden Kunststil, der Bungie überhaupt erst so beliebt machte, bis hin zu Martin O’Donnells uralter, epischer und kraftvoller Orchesterpartitur, die seinem Sci-Fi-Universum Leben einhauchte; Von seiner strengen und präzisen Zuordnung der Konsolensteuerung bis zu seinen lächerlich intelligenten KI-Gegnern, die den Test der Zeit bestanden haben, war Halo: Combat Evolved ein Spiel, das seiner Zeit weit voraus war.
Der LAN-basierte Multiplayer von Halo war nur der erste Schritt zu einem ikonischen Moment in der Videospiel-Popkultur, der mit der Veröffentlichung von Halo 3 im Jahr 2007 seinen Höhepunkt erreichte. Es ist keine Überraschung, dass die meisten AAA-FPS-Spiele immer noch auf der DNA von Halo: Combat Evolved basieren , und es wäre nicht verwunderlich, wenn dies auch in Zukunft auf unabsehbare Zeit so bleiben würde.
Grand Theft Auto 5
Im Jahr 2001 hat Grand Theft Auto 3 die Open-World-Landschaft komplett zum Besseren verändert. Im Jahr 2008 wurde Grand Theft Auto 4 zu einem der visuell detailliertesten und erzählerisch immersivsten Open-World-Spiele.
Es besteht kein Zweifel, dass dies zwei der besten Videospiele aller Zeiten sind, und obwohl sie es verdienen, auf dieser Liste zu stehen, sind es Grand Theft Auto 5 von 2013 und 2014 sowie 2015 und 2022, das nicht nur in ein oder zwei Aspekten wie das andere GTA herausragt Spiele, sondern in fast jedem Aspekt, was es zum definitiven Grand Theft Auto-Erlebnis macht.
Im Jahr 2013 wurde Grand Theft Auto 5 zum am schnellsten verkauften Unterhaltungsprodukt der Geschichte, und im Jahr 2022 verkauft es sich immer noch unglaublich gut. Zu diesem Zeitpunkt könnte man Grand Theft Auto 5 zu Recht als das „Gesicht moderner Videospiele“ bezeichnen.
The Elder Scrolls V: Skyrim
Skyrim ist nicht das innovativste Elder Scrolls-Spiel, da dieser Verdienst wohl Morrowind aus dem Jahr 2002 zukommt. Es ist jedoch das ehrgeizigste und zugänglichste Elder Scrolls-Spiel, das jemals gemacht wurde.
Skyrim leiht sich nicht nur einige der besten Elemente der vergangenen Elder Scrolls-Spiele und verfeinert sie, um sie für Neulinge zugänglicher zu machen, sondern implementiert diese Elemente in einem sehr flexiblen Rahmen, der den Spielern die Freiheit gibt, das Spiel zu spielen, das sie wollen spielen.
Die Freiheit des Spielers ist das Herzstück von Skyrim und treibt so viele Menschen dazu, die kalten Provinzen zu erkunden. Skyrim strebt danach, den Geist des Abenteuers in einer großartigen und wunderschönen Welt zu beschwören, die nur wenige Open-World-Spiele jemals geschafft haben.
Im Jahr 2022 ist die offene Welt von Skyrim vielleicht nicht die größte in Bezug auf Größe und Inhalt, aber ihre Natur, das Abenteuergefühl zu beleben, und ihre flexiblen Spielelemente machen sie weiterhin zu einer der besten Open-World-Erfahrungen bis heute.
Solides Metallgetriebe
Es ist schwer, eine Top-10-Videospielliste aufzuschreiben, ohne eines von Hideo Kojimas kunstvollen, äußerst kreativen, Genre-definierenden Blockbuster-Videospielen zu erwähnen, die auf ikonische Filme, Musik und allgemein beliebte Fiktionsstücke auf die richtige Weise verweisen.
Während fast alle Spiele von Kojima der oben genannten Beschreibung entsprechen, ist eines, das wohl die größte Wertschätzung und Anerkennung verdient, Metal Gear Solid von 1998. Dieser fantasievolle Neo-Thriller verpasste Metal Gear aus dem Jahr 1987 einen 3D-Touch und führte Gameplay-Elemente ein, die die Grundpfeiler des Stealth-Genres bildeten.
Stealth ist heutzutage in den meisten AAA-Open-World-Spielen eine praktikable Option, und es ist schwer vorstellbar, dass dies ohne Kojimas Beitrag zum Genre der Fall ist.
Während viele moderne AAA-Spiele Schwierigkeiten haben, ihre verschiedenen Gameplay-Elemente mit den narrativen und Story-Themen zu synchronisieren und letztendlich unter etwas leiden, das als Ludonarrative Dissonance bezeichnet wird, sind Kojimas Spiele bis heute eine Ausnahme und schlagen eine unerklärliche Harmonie zwischen Story und Gameplay-Beats.
Das Leben ist seltsam
Als interaktives Medium sind Videospiele in der Lage, beispiellose Emotionen bei den Spielern hervorzurufen. Ob Sie solche Momente erleben, indem Sie eine überwältigend schwierige Begegnung überwinden, ein PvP-Match gewinnen oder die Reise eines Charakters durch die Hölle und zurück passiv erleben, all diese Erfahrungen, obwohl sie unterschiedlich sind, erzeugen diese unerklärlichen Gefühle in uns, was einer der Gründe dafür ist Wir bevorzugen Videospiele gegenüber anderen Ausdrucksmitteln.
Wenn es um Point-and-Click-Adventure-Spiele mit verzweigten Handlungssträngen geht, kommt einem vielleicht zuerst Telltales The Walking Dead-Serie in den Sinn, aber in vielerlei Hinsicht tut Square Enix’s Life is Strange das, was The Walking Dead tut, aber auf eine umfassendere Weise.
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Life is Strange ist ein kraftvolles, erzählerisches Videospiel, das einige äußerst komplexe Schattierungen unseres normalen Lebens darstellt. Es ist auch eine unglaublich schüchterne, introvertierte, introspektive und nerdige Erfahrung, voller ruhiger und herzlicher Momente, die es uns Spielern ermöglichen, einfach zu entspannen und in den Alltag eines jungen Teenagers einzutauchen.
Life is Strange nimmt Repräsentation sehr ernst und es ist für dieses Franchise und seine Entwickler zu einem festen Bestandteil geworden, komplexe Themen und LGBT-Charaktere authentisch darzustellen, um die es in erster Linie sein Publikum gebildet hat.
Life is Strange ist ein Spiel, das auch Nicht-Spielern leicht zu empfehlen ist, was auch einer der Gründe ist, warum es eine so leidenschaftliche und ständig wachsende Community aufgebaut hat. Kurz gesagt, Life is Strange und ähnliche Spiele wie Life is Strange sind nur eines von vielen Beispielen, die beweisen, dass Videospiele nicht nur zum Spielen, sondern zum Erleben bestimmt sind.
Vierzehn Tage
Obwohl die ersten Kritiken nicht überwältigend positiv waren, hat Fortnite in den letzten fünf Jahren eine ziemliche Kult-Anhängerschaft erlangt. In vielerlei Hinsicht kommt Fortnite einem idealen Live-Service-Spiel nahe. Es bietet eine sich ständig weiterentwickelnde dynamische Spielwelt, die den Spielern regelmäßig neue Dinge zum Erleben und neue Spielmöglichkeiten bietet. Es ist etwas, das viele Live-Service-Spiele anstreben, aber nur sehr wenige haben es geschafft, es zu erreichen und wohl auch nur annähernd zu erreichen.
Die Vielzahl von Kooperationen mit den größten Namen der Popkultur hat Fortnite zu dem gemacht, was man als „Inbegriff der Popkultur“ bezeichnen könnte, was, wenn man darüber nachdenkt, wie ein absolut fleißiger Schachzug des Teams von Epic Games erscheint. und wurde zweifellos von einer genialen und einsichtsvollen Vision geprägt.
Die Legende von Zelda: Breath of the Wild
Open-World-Spiele begannen während der achten Konsolengeneration richtig aufzublühen, da die neuen Technologien es Entwicklern ermöglichten, größere und dynamischere Welten zu erschaffen. Während jedes Open-World-Spiel etwas Neues bot und sich letztendlich an ein bestimmtes Publikum richtete, folgten die meisten von ihnen einer ähnlichen Designphilosophie, was zu einer Reihe von offenen Welten führte, die sich strukturell ähnlich anfühlten.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild aus dem Jahr 2017 brach aus diesem überflüssigen Open-World-Design heraus und bot eine Welt, die die Handlungsfähigkeit des Spielers in den Vordergrund stellte. In vielerlei Hinsicht belebte die Designphilosophie von Breath of the Wild das Open-World-Genre und zeigte sowohl Spieleentwicklern als auch Spielern die unzähligen Möglichkeiten, die ein modernes Open-World-Spiel in sich haben kann.
Resident Evil 4
Es ist schwer vorstellbar, wie der AAA-Survival-Horror-Raum heute aussehen würde, wenn nicht der Erfolg von Resident Evil 4. Im Jahr 2005 schufen Game Director Shinji Mikami und sein Team bei Capcom ihr Hauptwerk, das das Horror- und Action-Genre intelligent miteinander verwob ein Videospiel zu schaffen, das Survival-Horror-Fans zufriedenstellt, indem es sie fast immer auf Trab hält, während es die Action-Genre-Fans mit ausreichend übertrieben bombastischen Film- und Gameplay-Momenten versorgt.
Resident Evil 4 spielt weiterhin eine entscheidende Rolle bei der Beeinflussung moderner AAA-Horror-Action-Spiele. Tatsächlich wurde Capcoms eigenes Resident Evil Village auf seiner DNA aufgebaut und profitierte stark davon.