Kena: Bridge of Spirits ist die erste Videospielveröffentlichung von Ember Lab, die kürzlich auf PS5 als Konsolenexklusiv veröffentlicht wurde. Seine hervorragende Animation im Pixar-Stil überraschte die PlayStation-Community, als sie auf der Sony Future of Gaming-Konferenz vorgestellt wurde. Aber mit dem ersten großen Titel eines jeden Studios braut sich Skepsis in Bezug auf den Zustand des Gameplays selbst zusammen.
Während die Erfahrung zugegebenermaßen rau ist, ist Kena: Bridge of Spirit das Herzstück. Das warme Lächeln, das über Kenas Gesicht streicht, während sie die entzückenden Kreaturen des Waldes sanft begrüßt, trägt das Gewicht eines Berges. Korruption beraubt die Welt ihrer zarten Farbe, und während der Spieler beobachtet, wie seine Farbe langsam zurückkehrt, überflutet sie eine mächtige Erfüllung. Der schwindende Staat der Welt erzählt eine Geschichte; die Geschichte der Menschen, die hier lebten, wie ihnen das Leben genommen wurde und wie in der Zerstörung noch Schönheit zu finden ist.
Inmitten von Kenas greifbarem Geist ist ein phänomenaler, authentischer balinesischer Soundtrack, ein straffes Kampfsystem, ein Anreiz, seine reißerischen Wälder zu erkunden, und eine warme, wunderschöne Welt. Kena: Bridge of Spirits ist ein bekanntes Erlebnis, aber seine Seele ist viel stärker als viele der Titel, von denen es inspiriert ist. Es ist mit Sicherheit eines der besten PS5-Spiele des Jahres.
Kena IST die Brücke der Geister
Kena: Bridge of Spirits bietet eine einfache Erzählung, die manchmal zu sicher ist, um überzeugend zu sein. Dieses harmlose Skript wird durch die starke Präsentation des Spiels unterstützt, da jede Zwischensequenz durch atemberaubende Animationen und einen Soundtrack zum Leben erweckt wird, der Gänsehaut durch meinen Körper schickt. Es wird nicht viel Zeit mit den Zwischensequenzen des Spiels verschwendet, stattdessen liegt der Fokus darauf, die Welt durch umweltbezogenes Geschichtenerzählen kennenzulernen.
Wir entdecken nie die ganze Breite von Kenas Leben; Ich schätze, dass ihre Hintergrundgeschichte gelegentlich angedeutet wird, aber dennoch verschleiert bleibt. Es gibt viele Fragen, die die Spieler nach dem Abschluss haben werden, und obwohl das einige stören könnte, ist es für die zentralen Themen des Spiels von Vorteil: Es geht nicht um Kena. Sie kämpft leise gegen Dämonen aus ihrer eigenen Vergangenheit, aber ihr Fokus liegt darauf, wie sie den Geistern helfen kann, die immer noch in diesem Dorf gefangen sind. Kena zeigt unglaubliche Stärke, indem sie die Traurigkeit überwindet, die sie zerstören könnte. Diese Momente sind kraftvoll und gehören zu meinen Lieblings-Story-Beats im Spiel.
Insgesamt ist die zentrale Geschichte von Kena einfach. Sie ist auf dem Weg, ein mächtigerer Geistführer zu werden, und sie stößt auf das zentrale Dorf des Spiels, in der Hoffnung, diejenigen zu befreien, die dort gefangen sind. Mit dieser weitreichenden Prämisse dreht sich jede bevorstehende Geschichte darum, die Geister selbst zu retten, die alle durch ein mysteriöses katastrophales Ereignis umgekommen zu sein scheinen. Es gibt ein gutes Gefühl für Mysterien in Kena, und obwohl die Erzählung manchmal einfach ist, macht die unglaubliche Präsentation dies wett.
Es ist jedoch bizarr, dass ein Teil von Kenas Geschichte nicht durch Filmsequenzen im Spiel erzählt wird. Dies ist in den meisten Fällen kein Problem, aber manchmal frustrierend, wenn ein emotionaler Moment durch das Aufblitzen eines Ladebildschirms unterbrochen wird. Der Sprung vom In-Engine- zum Pre-Rendering ist normalerweise sehr schnell, aber in den wenigen Momenten, in denen ein Hintergrundbild auftaucht, wenn der nächste Story-Beat geladen wird, ist die Immersion unterbrochen.
Kena gegen die Korruption
Kenas Gameplay-Mechaniken gehen auf die Systeme zurück, die in klassischen Action-Adventure-Plattformern aus der PS2-Ära zu finden sind. Es betritt kein Neuland, da das Spiel Ähnlichkeiten mit Ratchet & Clank, Jak & Daxter und Beyond Good & Evil aufweist, aber diese Vertrautheit ist kein Nachteil; geradlinige Action-Adventure-Plattformer wurden schmerzlich vermisst.
Während Kenas intensivsten Begegnungen werden die Spieler schnell davonrasen, die Sehne ihres Bogens zurückziehen und loslassen, um Feinde zu bewerfen, und durch das Schlachtfeld springen, um eine Chance zu finden, eine Kombination mit ihrem Stab zu entfesseln. Während das grundlegende Kämpfen einfach ist, fühlt es sich eng und befriedigend an. Spieler können Rollen, leichten Angriffen, schweren Angriffen ausweichen, Pfeile schießen, Bomben werfen, explosive Sprints ausführen und eine Reihe anderer Spezialbewegungen kanalisieren, die sie im Laufe des Spiels freischalten. Aber am wichtigsten ist, dass der Spieler parieren kann.
Kenas Parade ist schockierend stark, aber das strenge Timing bedeutet, dass Sie den Blockknopf drücken müssen, kurz bevor ein Feind Sie trifft. Mit einem bestimmten Upgrade bedeutet eine erfolgreiche Parade, dass Sie eine Rot-Aktion erhalten. Damit kann Kena sich selbst heilen, erheblichen Schaden anrichten, indem sie einen ihrer Angriffe verstärkt, einen Feind verlangsamen oder einen Korruptionssamen zerstören, um zu verhindern, dass weitere Feinde erscheinen.
Bei einigen der härteren Bosse des Spiels ist es erfreulich, Wellen der Zerstörung nach erfolgreichen Paraden auf sie auszulösen. Meine Lieblingsspezialfähigkeit ermöglichte es mir, einen schweren Angriff in ein Geschoss aus Fäulnis auf Feinde zu lenken. Andere Fähigkeiten ermöglichen es dem Spieler, Bomben zu werfen, die die Zeit verlangsamen, oder durchdringende Pfeile zu schießen, was für Kenas Überleben gegen die härtesten Bosse im Spiel von größter Bedeutung ist.
Kenas grundlegende Gameplay-Mechanik geht auf die Systeme zurück, die in klassischen Action-Adventure-Plattformern aus der PS2-Ära zu finden sind. Das Spiel wird kein neues Terrain betreten, da es Ratchet & Clank, Jak & Daxter und Beyond Good & Evil ähnelt, aber diese Vertrautheit ist kein Nachteil; geradlinige Action-Adventure-Plattformer wurden in der Videospielwelt schmerzlich vermisst, und Kena festigt sich als großartiger.
Obwohl es in Kena eine Reihe guter Bosse gibt, sind einige nicht besonders einprägsam. Fast jeder Boss ist humanoid, und einige von ihnen haben ähnliche Movesets und visuelle Designs.
Dies ist jedoch wahrscheinlich nur eine Einschränkung der Einstellung, da es mit monströsen Bossen zu wild werden könnte, um den Punkt zu beeinträchtigen; Der Spieler rettet die Geister verstorbener Dorfbewohner, daher ist es nicht einfach, eine Ausrede zu finden, um gegen ein mythisches Tier zu kämpfen.
Ich wünsche mir, dass Ember Labs dem Spieler mehr mechanische Arbeit bietet, da die besten Bosse im Spiel diejenigen sind, die etwas Neues und Einprägsames tun. Zum Beispiel umgibt einer meiner Lieblingsbosse den Spieler mit einem halben Dutzend beschädigter Spiegel, wobei jedes Fenster eine Reflexion des Bosses zeigt, der etwas kanalisiert. Wenn Sie es nicht schaffen, die richtige Reflexion zu schießen, bevor er mit dem Channeln fertig ist, werden Sie ernsthafte Schmerzen bekommen.
Es ist auch enttäuschend, dass nur wenige der Standardbegegnungen keine große Herausforderung bieten. Es gibt viele harte Bosse im gesamten Spiel, aber einzelne Kämpfe scheinen oft eine Ausrede zu sein, um Feinde einfach zu schlagen oder zu erschießen; Das ist immer noch in Ordnung, da der Kampf so gut ist, aber ich hätte es geliebt, wenn jeder Kampf bedrohlicher wäre.
Sinn für Abenteuer
Kenas Erkundungs- und Rätselfortschritte sind durchweg großartig. Mit jedem Gebiet erhalten die Spieler eine neue Fähigkeit, die es ihnen ermöglicht, das Dorf auf neue Weise zu erkunden und dem Kampf mehr Flair zu verleihen. Mit Bomben können beispielsweise neue Wege geschaffen und Hindernisse beseitigt werden, aber auch Feinde in die Luft gejagt werden. In ähnlicher Weise fungieren Pfeil und Bogen als großartige Fernkampfwaffe, aber auch beim Schießen von Kristallen ist es wichtig, die Kraft in bestimmten Rätseln zu entfachen.
Die Welt ist auch von vielen natürlichen Rätseln und Geheimnissen bevölkert, die den Wunsch wecken, sie zu erkunden. Rätsel können neue Hüte für die süße kleine Rot, Karma freischalten, um Kenas Fähigkeiten zu verbessern, und Geisterpost, um tief verwurzelte Korruption zu beseitigen und Zugang zu neuen Teilen des Dorfes zu erhalten. Spieler können ihre Rot verwenden, um Objekte zu bewegen und durch spezielle Tore zu rasen, um sich um die Welt zu teleportieren. Die Kombination dieser Elemente, zusammen mit der Fähigkeit, an Felsen zu springen und zu klettern, lässt Ember Lab eine Reihe neuer Rätsel erstellen, die den Spieler herausfordern, während er durch das Spiel geht.
Das Besondere an dem Spirit Mail-System ist, dass es Spielern wie mir einen schweren Fall von FOMO (Angst, etwas zu verpassen) gibt. Die Rätsel geben Ihnen keine willkürlichen Stat-Booster oder Kosmetika, sondern ein Geheimnis in der Welt von Kena zu finden bedeutet, neue Bereiche des Spiels freizuschalten. Diese Gebiete sind klein, aber die Idee, nicht auch nur ein bisschen von dieser wunderschönen Umgebung zu sehen, weckt bei mir den großen Wunsch, jeden dieser Gegenstände zu finden.
Außerdem erzwingt Kena dem Spieler keine Hilfe, wenn er mit einem Rätsel zu kämpfen hat. Im Gegensatz zu anderen Spielen wird Kena nicht dazu führen, dass Kena plötzlich sagt: „Vielleicht muss ich diese Schalter in der richtigen Reihenfolge aktivieren, um fortzufahren.“ Uncharted handhabt dies noch besser, indem es dem Spieler erlaubt zu wählen, ob er Hilfe möchte, während Kena überhaupt keine Hinweise bietet. Das könnte diejenigen stören, die es vorziehen, Hilfe in Anspruch zu nehmen, aber ich möchte keine Hinweise haben, als dass es mir auf eine immersionsbrechende Weise aufgezwungen wird.
Atemberaubende Welt
Die Welt von Kena ist überwältigt von Schönheit. Kleine Dinge wie die in Steine geätzten Markierungen, die Dutzende kleiner Opfergaben an Schreinen und die befriedigende Knusprigkeit jedes fallenden Blattes und Grashalms lassen die Welt lebensecht erscheinen. Der Fokus von Ember Lab auf grelles Laub macht die Erfahrung fantastischer als die reale Welt, die durch Designs unterstützt wird, die nicht nach Realismus streben. Baumkronen in der Ferne wirken verschwommen und die Wildteiche haben eine malerische Pinselstrich-Qualität. Jede Ebene, jedes Feld und jeder Wald weist unterschiedliche Elemente auf, die sie von anderen Teilen der Welt abheben.
Jedes bisschen davon ist atemberaubend; Holzbretter ragen leicht aus Feldwegen heraus, rosa und weiße Blumen wachsen inmitten dunkler Grasflecken, und unterschiedlich strukturierte Bäume haben ein Meer aus Moos. Kenas Welt ist voller auffallender Details und bietet eine Sensation, die der Erkundung eines Gemäldes ähnelt.
Während Ember Labs gute Arbeit geleistet hat, um Kena ein unverwechselbares Gefühl zu geben, ist der Mangel an Vielfalt in Biomen und Farbtönen etwas enttäuschend. Jeder Bereich des Spiels besitzt eine beeindruckende Grafiktreue, eine verführerische Farbpalette und eine auffallende Detailtreue, aber sie folgen einer ähnlichen Grundstruktur. Dies ist wahrscheinlich beabsichtigt, da das Spiel den Spieler größtenteils über die Ecken eines einzelnen Dorfes führt.
Es gibt viel durchdachtes Design in dieser Umgebung, von den weitläufigen Teichen bis hin zu den wunderschönen Wäldern, aber das Spiel inspiriert eine Sensation, die es darüber hinaus zu erkunden gilt. Ein kurzer Blick auf ein von Flammen überwältigtes Dorf und das Finale des Spiels im verschneiten Bergschrein sind kurzlebig; Der Großteil von Kenas Umgebung dreht sich um Felsen, Gras, Bäume und Schlamm. Diese kurzen Momente aus Eis und Feuer sind zu kurz für ihr eigenes Wohl, und ich würde gerne sehen, wie andere Gebiete dieser Welt in einer möglichen Fortsetzung aussehen könnten.
Kenas brillanter Soundtrack
Kena: Bridge of Spirits wird von einem atemberaubenden Soundtrack unterstützt, der die unglaublichen Talente der Gamelan-Gruppe Gamelan Çudamani nutzt. Gamelan ist eine aus Indonesien stammende Form der traditionellen Ensemblemusik, wobei insbesondere Çudamani balinesische Wurzeln besitzt. Mit Hilfe des Komponisten Theophany bietet der Soundtrack eine brillante Mischung aus belebenden Perkussionsinstrumenten, die unter wunderschönen Xylophon- und Bambusflötenmelodien geschichtet sind.
Einige der Spuren des Spiels werden im ersten Drittel des Spiels wiederverwendet. Dies war mit zunehmendem Fortschritt nicht mehr der Fall, und ich bemerkte die Rückkehr bestimmter markanter Melodien. Aber selbst dann ist die Menge an Originalkompositionen in Kena beeindruckend; selbst kleine bereiche scheinen ihre eigene einzigartige musik zu haben.
Die natürliche Verschiebung des Spiels von einem Ton zum anderen trägt auch dazu bei, dass es sich eher wie eine Filmmusik als wie ein Soundtrack anfühlt. Während ich versuchte, ein Rätsel in der Nähe eines wunderschönen Sees voller Seerosen zu lösen, begleitete mich eine ominöse Xylophon-Melodie. Wenn ich die Schalter dieses Rätsels nicht in der richtigen Reihenfolge aktivierte, spawnten Feinde, während sich plötzlich Trommeln in die Spur drängten. Wie aus dem Nichts verwandelt sich die bereits vorhandene Ambient-Musik in einen neuen Battle-Track. Anstatt einen neuen Song komplett zu spielen, verändert Kena: Bridge of Spirits die Musik gelegentlich entsprechend den Aktionen des Spielers.
udamanis Originalmusik und Komposition sind für das Spielgefühl von größter Bedeutung; die Leadsängerin und stellvertretende Direktorin der Gruppe, Emiko Susilo, gibt Kena sogar die Stimme. Susilos Stimme ist voller Wildheit und ihr ätherischer Gesang haucht einer bereits stimmungsvollen Welt Leben ein.
Endeffekt
Kena: Bridge of Spirits verfügt über eine Potenz, mit der ich nicht gerechnet hätte. Inmitten seiner vertrauten Mechanik und gelegentlich amateurhaft…